文創與消費

昨天去了一趟誠品生活松菸店，對於周日的人潮感到驚奇與不耐；無法讓人依著自己節奏逛街而必須在擁擠中見縫插針的感覺，失去了悠閒也失去了可以觀察感受的耐性。
周圍的人裝扮都是時尚光鮮，而可以想像卻不想認同的是，被自己感覺是同志的人在人群中的比例高了一點；不是因為恐同，而是自己深切省思社會的刻板印象與個體的自我認同之間的互動性與相互制約性，必須耽美而物慾的，必須追求表象美感與自我展現的，必須在消費的框架中自以為建立了獨特的品味的，為何這必須是個同志？
同樣的問題脈絡，自己更深入地問，為何這樣的紙醉金迷，又或者說，這樣的奢華浮誇，必須是所謂的品味？必須是所謂的文化創意產業？在對生活的意義多半都是裝飾性、錦上添花性的商品所群聚的叢林中，被宣揚的過度消費突顯出當代社會個人主義品味主張的弔詭，在失去底蘊價值與真實意義的浮華氛圍中，所謂的個體品味就是種社會集體祭祀般的偶像膜拜，因為通俗平凡而讓人不耐到、必須填充更多的通俗平凡來證明自己的空虛不是空虛，而這樣的填充又必須只能在社會可以認同的消費架構中去作為。
的確這是誠品生活而不是誠品書店，即使還有一層樓的書店空間，但裡面卻夾雜著許多非供閱讀用的消費商品。沒有吸收與反芻、而僅是拼貼與享樂的文化創意，如何支撐自己的新陳代謝與演化？就像只在意品味展現卻不再去挑戰社會性別意識型態的同志、就像只是以奢華價格販售細膩而無用形象卻不再生產具深層顛覆效果之文化概念的文創，閱讀成分被稀釋的文化生活，沒有養分又如何開花結果？

三階に止まる

日本推理小說家石持浅海的第一本短篇小說集，集結作者從2003年起所發表的短篇作品，其中第一篇《宙の鳥籠》是作者未曾發表的新作，而最後一篇同名作則是2012年日本推理作家協会賞短編部門候補作。後者是自己之前在閱讀〈ザ・ベストミステリーズ2012 (推理小説年鑑)〉時便已讀過的作品，是帶有超現實風味、並體現作者著重論理邏輯風格的作品。
作者的風格是在其所設定的情境或時空中，透過故事中某個被挑選成為偵探的人物，以邏輯論理與可能選擇排除之方式，將故事中事件或現象的真相予以解明。所以本書中的短篇故事並不是人人都有嫌疑的謀殺詭計，也不是高智能兇手設下圈套、等待名偵探來加以破解的本格推理，不是密室殺人也不是懸疑離奇、看似不可能發生的奇案；本書中的故事是一個個被推論釋明的事件現象背後理由，重點不是放在找出殺人兇手的真實身分或者謎團背後的動機或陰謀，而是去補足某個事件真相完整拼圖的部分缺片，在人物的對話當中推論出一個疑問的解答。
《黒い方程式》是書中比較脫離作者主流風格的故事，是結尾出人意料的轉折、卻將故事中原本過於殘酷無情的理智轉變成帶著黑色幽默感的溫情，而理科老公與文科老婆的設定，似乎是讓前述轉折變成合理、把刻板玩出意義的設計。《転校》中像是廉價恐怖小說的發展原本讓自己有些失望，不過最後5頁的多年後，卻脫出之前的庸俗，轉出一種帶有後勁的真正恐怖感。
篇幅最短僅6頁的《ご自由にお使い下さい》是純粹以論理來推翻邏輯上的盲點，故事情節是單薄的，可以說只是作者所設計出的頭腦體操。篇幅最長的《院長室　EDS 緊急推理解決院》是作者為一本多位推理作家在同一企劃下共同創作的同人誌式作品所創作的故事，但坦白說卻是自己覺得最不精采的作品，最後一頁的轉折雖然有力道卻還是救不回情節本身的貧乏。

〈Mステ〉初登場的クリープハイプ

今天早上偶然轉頻道到日本台，看到在日本是8月2日播出的音樂節目「ミュージックステーション」，其中有一組表演嘉賓是自己近來有在follow的四人樂團クリープハイプ，而當天也是他們首度在電視節目中現場表演。
自己買CD聽歌常常是聽歌不看人，對於CD的發行情報有在關注，但是對於特定歌手或樂團的動態、新聞或背景卻鮮少去挖掘，甚至可以說到了不太關心的程度。買了CD就只是把CD拿出來聽，連歌本都很少拿出來翻閱，所以就算是自己旋律已經聽到熟稔程度的歌，對於其歌詞也往往都是無法完全確知掌握。在收視節目的過程中透過主持人的訪談，自己才知道原來主唱的藝名叫做「尾崎世界観」，從而也才驚覺並反省、自己對於歌曲與歌手樂團的關心程度是落差如此之大。
看完節目隨意在網路上瀏覽到一則PO文，其中提到對於クリープハイプ上〈Mステ〉一事，歌迷是有正反兩面的意見，而主唱自己也表示，「メジャー進出したアーティストが変わっていく寂しさを、自分も感じたこともある」。因為獨立而有的樂團風格，會不會因為變成主流而被稀釋，不應被埋沒的音樂會不會因為不被埋沒而失去獨特性，是前述正反意見所討論的課題。
主唱是以音頻高而纖細的聲音而獨具特色，在現場演唱自己也相當喜歡的單曲《憂、燦々》時，其聲音表現雖然不可能如CD版本般的完美但也還恰如其分，只是感覺就沒有這麼地衝擊人心，甚至聽來有點令人失望。不過，這首歌開頭的那句「小さな約束も守れないから…」還是自己最近常哼起的旋律，也表示自己對於這首歌的喜歡應該還會持續一陣子。