森友嵐士「たきしめていたい」

因為懷舊情懷在今年3月時買的單曲，卻因為中間買得太過浮濫的CD無法消化，而拖到現在才拿出來拆封欣賞。
當森友嵐士的聲音一出來，自己著實被嚇了一跳：90年代初期團體男主唱風格、略帶沙啞、有厚度但是也有撕裂性的聲音依舊存在，但是鼻腔共鳴、抖音等日式演歌戲劇性的歌曲情緒表現，卻讓自己因為久未碰觸到這樣的詮釋方式而心頭一震。
想想自己對於T-BOLAN作品，有留下印象的幾乎是沒有(相較於Wands，自己還有許多首歌可以哼出一兩句)，但是這樣的聲音卻是自己在90年代初期相當熟悉的聲線，只是自己已無從想像是否當時森友嵐士就是唱得如此有戲劇張力。
不過自己並不討厭或無法接受這次睽違已久的新作品。90年代的日本樂團、主流的主唱聲音以及音樂風格，真的與當前日本的年輕獨立樂團有天差地別；自己的喜好也能順應時代潮流的轉變，這是好是壞？
聽到森友嵐士的聲音，又勾起了懷舊與感慨時光流逝的感觸；這或許已經變成是自己8月的人生主題了。

In a Strange Room

Damon Galgut的新作，目前是2010年Man Booker Prize的longlister。
180頁的內容由三段故事組成，雖各自獨立卻有類似的情境設定與主題：在與外界疏離的異國旅行情境中，人際關係親密與疏遠、信任與衝突、誠實與偽裝，都在作者簡潔無所累贅的文字風格中被絲絲入扣地深刻描繪。
一開始閱讀時擔心本書會是自己較難投入之自戀而夢囈般叨絮的文藝風格，但是閱讀過程中卻很感動於作者文學功力的深厚，描繪主角之認同疏離與無所依恃的漂浮感，其人際關係之虛幻與人性情緒的變化，並有把觸角伸至外在社會經濟的環境與現象，在個人經歷的敘事中天衣無縫地融入其批判與關懷。
異國旅行的故事情境或者是反映出書中主角南非白人的某種認同疏離與曖昧；在自由無所依憑卻也危險充滿不確定的旅程中，作者像是夢遊般一度真實地附著在彷彿很有深度的人際關係中，卻又在面對人性自私、身分背景之隔閡、個體經驗不同所導致之距離等人生課題時，被抽離而後打回原形。
書中主角是作者自己但是卻是以客觀的筆觸加以描述，似乎也是作者試圖營造主角身分認同疏離與曖昧的一種技巧。
總之是相當符合自己口味的作品，甚至可以說是今年來到目前為止自己讀過最好的作品；如果這本書沒有進入2010 Man Booker Prize的shortlister甚至得獎，那得獎的就應該要是相當優秀的作品才行。

時代在變

回國上班後第一次在基隆中元祭放水燈遊行當晚、沒有請假提早回家迴避交管與人潮，而選擇準時下班搭乘火車，雖路程迂迴而耗時，但進家門時間還是比平常在台北閒晃後返家來得早一些。
也因為如此，在從基隆火車站步行回家的途中，和放水燈的遊行隊伍在行進路線上有了重疊；在一邊不耐煩地穿梭人群尋求最快返家方法的同時，也有機會一瞥今年遊行隊伍的部份面貌。
上一次看基隆放水燈遊行應該是20幾年前的事情吧！小時候印象深刻的一個片段記憶是，某台花車上扮演的某個已經遺忘主題的神話故事，其中一個仙女手持寶劍、從劍尖噴出花露水沿路噴灑的情景。
印象中過往的遊行都是以各姓宗親會為主，花車的主題多半都是民俗傳說或宗教神話，許多花車的裝飾也都僅是簡單地掛滿燈籠，也較少有團體集結成隊伍、伴隨遊行之行進進行表演等。
事隔這許多年，路過並短暫觀賞了遊行，驚覺時代的轉變與節慶意義的轉化：基隆佛教團體極樂寺與法輪功均組成浩大隊伍出動參加遊行(很詭異地這種基於民間信仰的活動應該與部分正規宗教之教義有所衝突吧！不過這或許也是台灣民間信仰融合的展現)，基隆社區大學的花車主題是海綿寶寶，還有許多廣告意義濃厚的花車，甚至連宣導民眾注意氣候變遷議題的正負2度C主題花車都出現了。
那民間信仰背後的普渡眾生、禮法先人、祈福消災等等意涵都逐漸淡化，取而代之的是嘉年華般的節慶喧鬧歡樂，以及多元文化元素的拼貼。時代的轉變，自己在莞爾一笑之餘，也稍微想了一下自己或許已經有點跟不上這時代的事實。